Рисунок в художественном творчестве, или Как создавались шедевры

  20 апреля в рамках Месяца науки доцент кафедры изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна Института культуры и искусства Сергей Алексеевич Никитенков провел лекцию – беседу «Различные проявления рисунка в творчестве выдающихся художников».

  Участниками дискуссии стали обучающиеся изобразительному искусству по предпрофессиональной программе «Живопись» (возраст 10 – 13 лет) и их родители.

  В ходе лекции рассматривались вопросы о роли рисунка в художественном творчестве. Кроме рисунков длительного характера с подробной проработкой формы обучающимся демонстрировались быстрые зарисовки и наброски известных современных и старых мастеров. Особое внимание обращалось на различные материалы и техники, применяемые в изобразительном искусстве и в частности в рисунке.

  Участники беседы узнали, как с помощью простых материалов – угля и сангины, а также инструментов – тростниковой палочки и птичьего пера, создавали свои шедевры Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рембрандт Харменс ван Рейн, Ж-Б. Тьеполо, Анри Матисс, Альбер Марке, Жорж Сёра. Также Сергей Алексеевич рассказал, какие изменения в технику рисунка внесли российские художники: Филипп Малявин, Александр Бенуа, Борис Григорьев, Николай Куприянов, Виктор Попков, Леонид Сойфертис.

  На примере произведений Рембрандта демонстрировалась связь некоторых его быстрых зарисовок с большими картинами, выполненными маслом. В лекции рассматривались изобразительно-выразительные средства разнообразных материалов рисунка, предоставляющие художнику возможность передавать различные характеристики предмета, пространства и света.

  Помимо знакомства с историей живописи, участникам лекции представилась возможность самим попробовать работать углем, сангиной, соусом в различных техниках «сухого» и «мокрого» рисунка.
 

24.04.2026